¡Ché! ¡vos! Gobierno de España ¿viste?.

I Drink Your Milkshake

Es admirable y a la vez estremecedor ver como una simple chorrada puede alcanzar niveles de pandemia en la red. Un ejemplo de esto podría ser la escena final de la película “There will be blood” en la que Daniel Day Lewis hace una interpretación tan sobreactuada, demencial y marciana que no le ha costado ningún esfuerzo el despertar la fascinación de multitudes.
Hete aquí la escena de marras.

¿Quieren ver las versiones que hay por la red? No hace falta que lo pidan ya las he enlazado y quien no quiera verlas ya puede irse corriendo a otro blog.

Versión friki.



Versión patética.



Versión borrachos.



Y muchas otras mas, pero no quiero aburriles.

Y es que la frase “I drink your milkshake” se ha colado en la cultura pop con mucha fuerza y ya ocupa un merecido espacio en el Olimpo de frases célebres junto con “Aveces veo muertos” o “Le haré una oferta que no podrá rechazar”.
Si ya es usted una nueva víctima y esta chorrada le ha llegado al corazón puede exhibirlo llevando una de estas camisetas o alguna de estas bolsas, o participar en los foros de discusión.

Y es que en la red hay todo tipo de alimento para cualquier tipo de demencia.

CERN rap

CERN Rap from Will Barras on Vimeo.

Via Tecnología Obsoleta.

Entre el sufrimiento y el éxtasis.

Como fanboy que soy de Watchmen y de Alan Moore cualquier adaptación de esta magna obra la sufro en mis carnes, eso es lo que me ha pasado al ver el tráiler.

Watchmen - Trailer
Cargado por hawkbcn

Si, ya se, a ustedes les mola el tráiler, pero yo al verlo tengo momentos en los que me apetece llorar y otros en los que me apetece cascármela, quizás haga las dos cosas.

Las comparaciones son odiosas pero a veces necesarias.

Envida, esa es la palabra, envidia sana, insana y cualquier tipología de envidia que exista es lo que siento cuando veo la promos que realizan en Inglaterra para sus programas de televisión, en este caso, para la temporada dedicada al director Stanley Kubrik por parte del Channel Four.



Un auténtico homenaje al maestro.

Y ahora vean como realizamos las promos en España.



Bien, si me disculpan, voy a ir a destrozar la antena de televisión de mi casa a martillazos.

Agree completely

El monologuista es George Carlin, recientemente fallecido. Descanse en paz si Joe Pesci quiere.

8000 veces.

Preocupado por el tema de la crisis energética me ha dado por sondear un poco en el tema, un problema cada día más acuciante y no vemos ninguna iniciativa para solucionarlo.

En la sempiterna Wikipedia (que sería de nosotros sin ella) he encontrado este artículo al respecto en el que hacen un cálculo de la energía que recibimos del sol cada año y es 8000 veces más de la energía total que consumimos en la tierra en el mismo periodo.

Ante este abrumador caudal energético uno se pregunta porque no la aprovechamos mejor, ya existe la tecnología para hacerlo pero no están explotadas al máximo. Energía limpia, segura y barata ¿quizás sea ese el problema?, ¿una energía a la que podemos acceder todos sin tener que pagarles facturas a nadie? ¡Energía anarquista! XD.

Hablando en serio ¿no tienen la sensación de que nos están dando por el culo y nadie hace nada?. En estos momentos estamos pagando el petróleo más caro de la historia, más que en la crisis de los años 70 que arruinó a muchísima gente y las reacciones políticas fueron contundentes, pero hoy todo el mundo parece que se hace el loco.

Por cierto, tengo interés en ver este documental.

Lo que opino del Canon digital.

“La remuneración compensatoria por copia privada o canon por copia privada es una tasa aplicada a diversos medios de grabación y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y artistas, asociados a alguna entidad de gestión de derechos de autor, en compensación por las copias que se hacen de sus trabajos.”

Esto es lo que dice Wikipedia que es el canon digital.

Quisiera destacar dos palabras “Remuneración compensatoria” que es como si te encontraras a alguien robándote el coche y te dice que está en todo su derecho de hacerlo porque a él le han robado antes el suyo, vamos, de victima a ladrón con todas las de la ley.

No, hijo, la culpa de que no vendas un disco no es de la piratería, sino porque son una mier...

Además de salirles el invento bastante sustancioso porque estas pobres víctimas están ganando dinero a espuertas, lo que nunca se hubieran imaginado ganar vendiendo discos o entradas en el cine. Por poner un ejemplo, los principales pagadores del canon son los ministerios de nuestro país que son unos criminales por conservar en soportes digitales sus archivos, al igual que a todos nos suponen que estamos haciendo un acto criminal por comprarnos un cd o un dvd vírgenes, ya se presupone que lo vamos a utilizar para grabar en ellos contenidos ilegales, ni beneficio de la duda ni pollas en vinagre, esto lo compramos para hacer cosas malas y tenemos que aflojar una multa que va a ir directamente a los bolsillos de esta caterva.

Pero ahí no queda la cosa, resulta que quieren extender el impuesto revolucionario... perdón, el canon a otros aparatos y equipos digitales como cámaras de fotos, cámaras de vídeo, impresoras y todavía siguen pensando a ver en que otros artículos pueden demonizar para sacar tajada. Ahora resulta que también es un crimen comprarte una cámara de fotos. Pero que se puede esperar de una sociedad que ha tomado medidas esperpénticas para hacer caja.

Por suerte, hay artistas que no tienen nada que ver con esta gente, artistas con talento que se ganan la vida y bastante bien con su esfuerzo y que no se dedican a buscar componendas para ganarse la vida haciéndose la víctima y a costa de gente inocente.

Cine histórico.

Nunca hasta ahora se me había pasado por la cabeza el juntar dos de mis pasiones y hablar de ellas, me refiero a la historia y el cine o mas concretamente a esa simbiosis llamada cine histórico. Intentaré hacer una lista con mis películas que tratan sucesos históricos que a mi me pareces recomendables. Esta lista no sigue ningún orden concreto, más bien las cito según las voy recordando, pero no porque las primeras sean mejores que las últimas, ni mucho menos. Además, que me cuesta discernir entre lo que es una película histórica y una biográfica, creo que toda película que cuente un hecho histórico tiene cabida en este género indiferentemente de si se centra en la vida de un personaje o no.

Un hombre para la eternidad. De Fred Zinnemann.

La película hace un recorrido en uno de los momentos mas convulsos de la historia de Inglaterra, a través del punto de vista de Tomas Moro, Lord Canciller británico que se opuso férreamente a muchas de las decisiones de su monarca Enrique VIII, sobre todo la de divorciarse de su esposa y del Vaticano, algo que le costó la cabeza. Como curiosidad diré que Moro acuño la palabra Utopía.

Napoleón. De Abel Gance.

Es una mera curiosidad ya que su rigor histórico brilla por su ausencia, el autor se inventa muchísimas situaciones que jamás acontecieron e inclusive el propio Napoleón es una auténtica parodia ya que se comporta como él típico héroe aventurero intrépido y burlón, viendo algunas escenas en las que enfrenta él solo y con su espada a los rebeldes y escapa saltando de ventanas. Es una película muy difícil de ver al ser muda y al estar algo “descompuesta” por el paso del tiempo. Solo para paladares muy exquisitos.

Lawrence de Arabia. De David Lean.

Sencillamente grandiosa. Una película que por mucho que la vea nunca me canso de disfrutar las aventuras del ingles, pálido, desgarbado, masoquista y mariquita que logró unir a todas las etnias y pueblos nómadas del desierto de Arabia.

La película nos muestra al Lawrence diplomático y sibilino que solo con palabras logra convencer a todo el mundo de que le sigan, formar un ejército y forzar al imperio turco a retirarse del desierto, como Lawrence cae en la locura y como se inmola por su destino, el cual todos vislumbran pero nadie quiere evitar, ni siquiera el propio Lawrence. Omar Sharif uno de los protagonista de la película alababa las habilidades del director David Lean cuando dijo “Logró una película en la que es difícil aburrirse sin que en ella apenas se vean mujeres”.

Ivan el Terrible. La trilogía. De Sergei M. Eisenstein.

Eisestein fue el mayor genio cinematográfico de su momento, un realizador con un talento visual sin parangón, aunque su cine haya quedado bastante denostado por su evidente tendencia propagandística soviética, a pesar de todo, me quedo con la imagen.

Destaco su trilogía de Ivan el terrible porque también serían dignas de comentario su Alexander Nevsky o su película mas conocida El acorazado Potemkin de las que se podría escribir muchísimo, pero me quedo con estas películas porque nos muestra al famoso Zar como un hombre que logró unificar Rusia, un loco que veía conjuras y traiciones en cada esquina y que por menos de nada mandaba a cercenar cabezas a diestro y siniestro. Algunos dicen que Stalin se vio reflejado en ese personaje y que esa fue la razón por la que envió al genial realizador a pasar una temporadita de descanso a los campos de concentración de Siberia.

Patton. De Franklin J. Schaffner.

Siempre quedará en la impronta del cine esa primera imagen de la película en la que George C. Scott interpretando el colérico y polémico general con su uniforme de gala y con el casco de campaña con sus tres estrellas bien visibles en la parte frontal, una fusta en una mano, cuadrándose y saludando al espectador y con una inmensa bandera de barras y estrellas rojas, azules y blancas tras él. No puede haber un comienzo mejor ni una presentación mejor para un personaje.

El General George S. Patton fue todo un personaje en el campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial, un rebelde que no obedecía ordenes de su alto mando, que competía contra otros generales de su mismo bando por ver quien alcanzaba antes sus objetivos, que entraba en los hospitales de campaña buscando a los que estaban de baja por haberles diagnosticado ataques de pánico para devolverlos al frente a base de patadas en el culo (literalmente). Es un disfrute de película en la que apreciamos todos los matices de un señor de la guerra, un belicista que se sentía frustrado por la guerra que le tocó luchar la cual consideraba innoble y por los tiempos que le tocó vivir.

La lista de Schindler. De Steven Spielberg.

Tremebunda. La mejor película de Spielberg en la que, gracias a Dios, se reinventa a si mismo y deja su ñoñez particular aparte para narrarnos la historia del empresario alemán que se jugó su fortuna y su vida por salvar la de los trabajadores judíos de su fábrica. Una obra maestra.

Papillon. De Franklin J. Schaffner.

La mejor película de escapismo de la historia del cine, sin lugar a dudas. La trama gira en torno a dos convictos en una prisión de la Guayana Francesa y sus esfuerzos por fugarse. El apodo de uno de los dos presos (Papillon, en francés mariposa) da nombre a esta obra y es también el autor de las memorias en la que está basada la película la cual tiene una factura impecable, no podemos dejar de sentirnos sucios, sudados y cansados cuando disfrutamos de su metraje.

Ed Wood. De Tim Burton.

Una genialidad. Cine sobre la historia más vergonzante del cine y sobre el peor personaje que la representa. Es inevitable encariñarnos con el personaje de Ed Wood, magníficamente interpretado por Johnny Depp, por su candor, su ingenuidad, su pasión e inmenso amor por el arte, un arte para el que no tiene ningún talento pero lo suple con sus inmensas ganas y energías creativas.

Espartaco. De Staley Kubrik. (Y un poquito de Anthony Mann).

Sin mucho rigor histórico ya que lo que era un jefe criminal que se dedicaba con su ejercito de esclavos a recorrer la península italiana de un extremo al otro saqueando todo lo que se les ponía por delante, nos lo ponen como un héroe, un libertario que solo quería escapar con los esclavos de Roma a algún lugar lejos de su yugo.

Del rodaje si que se podría decir mucho, con miles de problemas, despido de un director en mitad del rodaje y contratación de otro y una producción que duró varios años. Peter Ustinov, uno de los protagonista de la película, un día, en pleno rodaje, se encontró con que su hija le habían pedido en el colegio que hablaran de la profesión de sus padres y la niña no comprendía bien como su padre se ganaba la vida, él le respondió “Mi trabajo es rodar Espartaco”.

El pianista. De Roman Polanski.

La conmovedora y tremenda historia del pianista Wladyslaw Szpilman y de su supervivencia en medio de la Segunda Guerra Mundial y de el Holocausto, magistral la forma en la que enlaza el principio y el final de la película interpretando al piano la misma canción, como si de un trágico y desgarrador paréntesis se tratara.

El dilema (The insider). De Michael Mann.

Aunque la relevancia historia de el argumento de esta película sea muy pobre, un ejecutivo que denuncia a su empresa tabacalera por mentir a los consumidores, la destaco por su rigor y su ejemplar factura a la hora de presentarnos la historia. La denuncia de la mordaza que el poder económico (el verdadero y único poder) pone a los medios de comunicación y como pueden llegar a aplastar y destruir la vida de un hombre solo por querer contar la verdad. Destaco una de las frases que pronuncia uno de los personajes de la película “La fama es efímera, la infamia dura un poco mas”.

El hundimiento. De Oliver Hirschbiegel.

Los sueños destruidos de un fanático convertidos en pura ira, frustración y desesperación. Sublime crónica de los momentos finales de Hitler y de su alto mando viendo como esa monstruosa guerra que ellos comenzaron estaba apunto de engullirles sin que nada pueda evitarlo.

La película nos presenta a veces un Hitler más humano del que solemos ver en el cine pero una persona completamente imbuida por sus ideas y su fanatismo, que no es capaz de reconocer que ya es tarde para descabalgar del Apocalipsis que ha creado.

Y aunque de cine no se trate, tengo que destacar la BUENISIMA serie de televisión Roma, una obra maestra que representa con mayor fidelidad lo que fue la ascensión al poder de la familia de los Julios. Una serie de enorme calidad que no podía desdeñar en esta lista. Ojalá hagan más series como esta.

El cocodrilo.

Cartel electoral.

Con la mierda de las elecciones no dejas de ver caras de pánfilos por todas partes, gente que dices ¿pero quien coño es este? Sobre todo un tipo que se presenta por CC a la isla de Gran Canaria que cuando lo vi me recordó a alguien. Juzguen ustedes.

Pociones de maná reales.

Gracias a mi amigüito el calvo, me entero de que esas pociones de maná que tanto consume mi alter ego el sacerdote elfo Tazar existen de verdad, una bebida verdosa presentada en forma de vial químico transparente y que se venden como bebidas energética para gamers. Cada botella equivale a meterse 4 cafés juntos, así que cuando esté jugando 3 horas seguidas en las Cavernas Santuario Serpiente y empiece a vencerme el cansancio me echaré un buche de maná.

Aunque el pack de 6 botellas vale 20 dólares mas los gastos de envio…

Crítica: Monstruoso

Después de ver esta ¿película? estoy más de acuerdo con mi amigo Pablo en eso de que hace mucho, pero mucho tiempo que no veo nada original y menos aún alguna película buena en el género de la ciencia-ficción.

La película va de los personajes de Friends (si, si, son ellos, igual de blandos e igual de gilipollas, viven en el mismo piso y en la misma ciudad) montan una fiesta de despedida para uno de ellos porque se va a trabajar a otro país (¡Igual que Friends!) cuando de repente un enorme monstruo ataca la ciudad de Nueva York. Comienza una desesperada búsqueda de los personajes de Friends por Nueva York empujado por uno de ellos que quiere encontrar a una chica con la que está en plan “que si que no, que te quiero pero no puede ser, que no me decido” (¡Cojones! Si es igual que Friends pero con Godzilla). Durante todo el metraje tenemos que tragarnos las ñoñerias, incoherencias, estupideces e inmaduras reflexiones de estos personajillos, lo mejor es que de vez en cuando nos regalan alguna escena gore pero son tan escasas como el coeficiente intelectual de los personajes (¿Por qué en todas las películas se acaban metiendo siempre en sitios oscuros y cerrados? ¿No tienen mas recursos para crear suspense?).

La película es siempre desde el punto de vista de la cámara de vídeo que lleva uno de los personajes (¡Nos ataca un monstruo! ¡Tengo que grabarlo!). Así que el rodaje no pudo ser mas sencillo, “coge esta cámara y los demás del grupo se ponen a correr y a gritar por la ciudad como si los persiguiera un monstruo que después lo ponemos por ordenador”, vamos, menos complicado que una película porno.

En conclusión, la película es una monstruosa tomadura de pelo, una estafa cinematográfica donde lo único que hicieron bien es la campaña publicitaria y viral de la película, primero ocultándonos el nombre (¿Cloverfield? ¿campo de tréboles?) Luego ocultándonos el monstruo, ocultándonos todo para que nadie se diera cuenta de que era una enorme estafa y de paso para que la gente se comiera el coco y empezaran a lanzar teorías sobre la película, algo que les venia de maravilla a los productores porque así generaban mucha mas expectación de lo que esta estupidez se merece. Porque esta ¿película? se lo debe todo a Internet, sin ella jamás hubiera existido una campaña viral tan brutal y jamás la habría visto nadie y por lo que veo la en la taquilla de Estados Unidos la segunda semana la gente ha huido en estampida de las salas y no porque les de miedo el monstruo precisamente, cosa que yo también les recomiendo que hagan, no vaya a ser que a estos estafadores les de por hacer una segunda parte.

Le doy un 1 sobre 7.

El Monstruo

Tengo pocas adicciones en mi vida, soy prácticamente abstemio, odio el tabaco y no caeré en la grosería de equiparar a las mujeres con simples objetos, así que no puedo decir que sea un adicto al otro género. Por las mujeres siento fascinación, atracción y pasión, cosas que no tienen nada que ver con una simple y mezquina adicción.

Pero a veces me encuentro con otro tipo de fascinación, otra que me resulta difícil de catalogar, es cuando descubro una historia que de ninguna manera puedo desligarme hasta descubrir su final, quizás pueda definirse como ansia por la narración, esto es lo que me ha pasado con el último OVA que estoy viendo. Monster.

Una fascinante historia enriquecida por los complejos caracteres de los diversos personajes que comprende esta serie de animación y en el centro de todos ellos, atrayéndolos a todos hacia él, el personaje conocido como El Monstruo.

La serie trata sobre el mal, y no solo sobre el verdadero mal que albergamos todos sino sobre la esencia misma del mal concentrado en alguien que pueda ser muy humano.

Capítulo a capítulo vamos descubriendo cosas sobre el carácter, sobre el inquietante pasado y el más inquietante futuro de este monstruo. Una serie que considero una verdadera obra maestra, que antes fue un comic y que se está preparando una adaptación al cine por parte de Hollywood, miedo me da, lo mas seguro es que destrocen la obra porque no se como una historia tan compleja y extensa puede caber en el metraje de una sola película.

El autor, Naoki Urasawa, ha editado también otro comic que según he leído es igual de buenísimo que Monster, se titula 20th Century Boys, habrá que leérselo.